Origini ed evoluzione del teatro Kabuki in Giappone

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Origini evoluzione Kabuki Giappone.

Origini ed evoluzione del teatro Kabuki in Giappone

Kabuki, una forma d’arte giapponese antica e accattivante, mette in mostra un’affascinante fusione di canto, danza e talento teatrale. Ha abbellito i palcoscenici del Giappone per oltre quattro secoli, comprendendo un ricco arazzo di musica, danza, mimo e scenografie mozzafiato adornate con costumi elaborati. In questo articolo scopriremo origini ed evoluzione del teatro Kabuki in Giappone.

Kabuki è un dramma di danza giapponese classico noto per i suoi costumi elaborati, la recitazione stilizzata e il trucco drammatico.

In origine, il termine “kabuki” trasmetteva l’essenza non convenzionale e audace di questa performance. Nel giapponese contemporaneo, è rappresentato da tre caratteri: “ka” che indica “canzone”, “bu” che rappresenta “danza” e “ki” che simboleggia “abilità”.

Origini evoluzione Kabuki Giappone: alcuni fatti chiave sul kabuki

– Il kabuki ebbe origine all’inizio del XVII secolo durante il periodo Edo. Le ballerine note come “kabuki” si sono esibite per la prima volta in danze e scenette veloci e vivaci. Alla fine solo gli attori maschi hanno eseguito il kabuki.

– Le commedie Kabuki attingono da eventi storici, conflitti morali, storie d’amore e conflitto tra dovere ed emozione. I temi spesso coinvolgono la vendetta, il sacrificio e il dovere.

– Gli attori fanno molto affidamento su pose esagerate, espressioni facciali e vocali atte a trasmettere emozione e dramma. Il movimento è molto stilizzato e deliberato.

– I costumi e il trucco elaborati e colorati sono parti iconiche del kabuki. Il trucco bianco pesante rappresenta personaggi nobili. Rosso e nero significano passione, rabbia e violenza.

– Le esibizioni di solito presentano solo brani chiave di spettacoli kabuki più lunghi. Vengono scelte brevi scene per balli famosi, pose e combattimenti con la spada.

– Strumenti come tamburi e flauti accompagnano la recitazione drammatica. Gli assistenti di scena in nero aiutano con oggetti, costumi e transizioni.

– Gli spettacoli sono eseguiti su un palco spoglio con oggetti di scena minimi. Le scene simboliche aiutano a stabilire un contesto come una montagna, un cancello o un muro.

– Il Kabuki rimane una delle arti performative più suggestive del Giappone. Spettacoli regolari si tengono in teatri come il Kabuki-za di Tokyo e il Minami-za di Kyoto.

Il cuore del Kabuki non risiede solo nei suoi aspetti letterari, ma piuttosto nel fornire agli attori una piattaforma per mostrare i loro immensi talenti nell’espressione sia visiva che vocale, risultando in spettacoli altamente lirici.

Sebbene ci siano state alcune eccezioni, l’attenzione principale rimane sugli artisti e sulla loro capacità di dimostrare una gamma sorprendente di abilità.

Nel corso delle generazioni, questi attori dedicati hanno meticolosamente tramandato le amate tradizioni del Kabuki con solo piccoli aggiustamenti. Molti possono far risalire il loro lignaggio e i loro stili di performance ai primi attori Kabuki, onorando la loro eredità incorporando un “numero di generazione” nei loro nomi, a significare il loro posto all’interno di questo lungo lignaggio di artisti di talento.

Le origini del Kabuki

Le origini del Kabuki possono essere fatte risalire all’inizio del XVII secolo, quando fu introdotto da una talentuosa ballerina di nome Okuni. Dopo aver prestato servizio come assistente presso il Grande Santuario di Izumo, ha guadagnato popolarità eseguendo giocose parodie di preghiere buddiste. Okuni ha riunito un gruppo di interpreti erranti che hanno combinato danza e recitazione, creando la prima forma significativa di intrattenimento drammatico su misura per la gente comune del Giappone.

La natura seducente dei balli, unita al coinvolgimento di alcuni attori nella prostituzione, ha destato preoccupazioni per l’ordine pubblico.

Di conseguenza, nel 1629, il governo proibì alle donne di esibirsi. I ragazzi assumevano quindi ruoli femminili, ma anche questo approccio fu soppresso nel 1652 a causa di preoccupazioni morali. Alla fine, attori maschi più anziani hanno assunto i ruoli, stabilendo la tradizione duratura dell’intrattenimento Kabuki tutto maschile.

Nel corso del tempo, le commedie Kabuki si sono evolute in una forma d’arte sofisticata, con la recitazione che è diventata più sfumata e sottile.

All’inizio del XVIII secolo, il Kabuki era diventato un mezzo rispettato in grado di presentare situazioni serie ed emotivamente d’impatto. Man mano che le classi mercantili e comuni del Giappone acquisivano importanza sociale ed economica, il Kabuki emerse come il teatro del popolo, offrendo un vivace commento sulla società contemporanea.

Molte opere Kabuki erano basate su eventi storici reali, portando sul palco storie vere. Ad esempio, Chūshingura, messo in scena nel 1748, ha rappresentato fedelmente il famoso incidente dei 47 rōnin che hanno preteso vendetta per il suicidio forzato del loro signore dopo un’attesa di due anni. Le commedie del “doppio suicidio degli amanti” ( shinjū ) del drammaturgo Chikamatsu Monzaemon erano similmente basate su veri patti suicidi stipulati da amanti sfortunati.

Il Kabuki si differenziava dall’elegante e sottile cerimonia di danza Bugaku della corte imperiale e dell’antico teatro Noh, che erano i domini della nobiltà e dei samurai. Al contrario, il Kabuki si rivolgeva ai cittadini e ai contadini, e il suo stile era alquanto rozzo e sfrenato, con una bellezza sgargiante e stravagante.

Spettacolo Kabuki all’Edo Tokyo Museum

Le radici del Kabuki sono strettamente legate al Noh e al jōruri, il teatro delle marionette emerso nel XVII secolo.

Il Kabuki trasse ispirazione dal Noh e sopravvisse al suo divieto iniziale nel 1652 adattando e parodiando il kyōgen, che forniva intermezzi comici durante le esibizioni del Noh.

Durante questo periodo emerse un gruppo speciale di attori noti come onnagata, specializzati in ruoli femminili e spesso diventati figure molto popolari nella storia del Kabuki.

Nel teatro Kabuki esisteva una dinamica di lunga data e interattiva tra gli attori e il pubblico. Era consuetudine che gli attori mettessero spesso in pausa lo spettacolo e interagissero direttamente con gli spettatori. In risposta, il pubblico offriva lodi appropriate o mostrava approvazione battendo le mani, aderendo a un modo prescritto. Inoltre, hanno avuto la libertà di pronunciare i nomi dei loro amati attori durante lo spettacolo.

Dato che i programmi Kabuki spesso si estendevano dalla mattina alla sera, era normale che molti spettatori andassero e venissero, assistendo solo a rappresentazioni o scene specifiche. Il teatro ha visto un flusso costante di persone. Durante i pasti, agli spettatori venivano persino servite provviste per far fronte al loro soggiorno prolungato. Le performance hanno incorporato temi ed elementi che rappresentano il mutare delle stagioni, oltre a riferimenti a eventi contemporanei.

Origini evoluzione Kabuki Giappone: la differenza con il teatro occidentale

In contrasto con i tipici teatri occidentali, dove un arco di proscenio separava gli attori dal pubblico sin dalla fine del XVII secolo, gli artisti Kabuki spesso oltrepassavano questo confine, invadendo lo spazio degli spettatori. Quando due hanamichi, passaggi sopraelevati che conducono dal palco principale al retro dell’auditorium, sono stati impiegati, il pubblico si è trovato racchiuso da tre palchi, aggiungendo all’esperienza una maggiore immersione nelle esibizioni.

Origini evoluzione Kabuki Giappone: generi del Kabuki

Il contenuto di Kabuki comprende due generi distinti: drammi storici (jidaimono) e drammi domestici (sewamono). Un tipico programma Kabuki di solito li presenta in ordine cronologico, intervallati da uno o due spettacoli di danza che mostrano esseri soprannaturali, cortigiane e altri personaggi esotici. L’accattivante performance si conclude con un vivace finale di danza (ōgiri shosagoto) caratterizzato da un grande ensemble di attori.

Origini evoluzione Kabuki Giappone: il concetto di kanzen-chōaku

Mentre gli obiettivi primari di Kabuki sono l’intrattenimento e fornire una piattaforma per gli attori per mostrare i loro talenti, c’è anche un aspetto istruttivo. Ciò si riflette nel concetto di kanzen-chōaku, che incarna l’idea di premiare i virtuosi e punire i malvagi. Di conseguenza, molte opere teatrali esplorano conflitti che coinvolgono temi religiosi come la natura transitoria dell’esistenza dal buddismo e il significato del dovere dal confucianesimo, insieme a sentimenti morali più ampi.

La tragedia si svolge spesso quando la moralità si scontra con le emozioni umane. Strutturalmente, le commedie Kabuki consistono tipicamente in due o più trame intrecciate che formano un complesso suji o trama, ma mancano del forte elemento unificante centrale che si trova comunemente nel dramma occidentale. Invece, le commedie Kabuki presentano una varietà di episodi interconnessi che si sviluppano verso una risoluzione culminante e drammatica.

Origini evoluzione Kabuki Giappone: l’epoca attuale

In questo articolo abbiamo discusso origini ed evoluzione del teatro Kabuki in Giappone. Nonostante la sua capacità di inglobare prontamente nuove influenze, il Kabuki aderisce a uno stile altamente formalizzato, preservando numerose convenzioni ereditate dalle precedenti pratiche teatrali eseguite nei santuari e nei templi. La danza Kabuki si distingue come una delle sue caratteristiche più famose. Praticamente non si perde occasione per incorporare la danza, che si tratti dei movimenti aggraziati e fluidi degli onnagata (attori specializzati in ruoli femminili) o delle posture esagerate dei personaggi maschili. La recitazione in Kabuki è così stilizzata che spesso confonde i confini tra recitazione e danza.

Attualmente, spettacoli regolari si svolgono al Teatro Nazionale di Tokyo. In passato, Tokyo ospitava anche il Teatro Kabuki (Kabuki-za), che ha cessato l’attività nel 2010. Tuttavia, nel 2013, nello stesso sito è stata costruita una torre per uffici, che include il teatro. Spettacoli occasionali si possono trovare anche in altri teatri e anche compagnie di attori Kabuki viaggiano e si esibiscono fuori Tokyo.

Un programma tipico al Teatro Nazionale dura circa quattro ore, con una forte enfasi sul significato dello spettacolo stesso. Il teatro si sforza di sostenere le tradizioni storiche e preservare il Kabuki come forma d’arte classica e senza tempo.

Fonte: Britannica